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第五届粤港澳大湾区文化艺术节即将于10月16日落幕。本届艺术节首次设置“观演团”，推出“艺术点亮生活”有奖征文活动，推出惠民票、公益演出等多种形式，搭建普通市民与艺术节深度共振的桥梁，进一步推动了艺术普及与美育氛围提升。通过艺术节的平台，市民分享自己参与艺术节的所见、所闻、所感，在舞台内外架起了一座心与心的桥梁，将艺术盛事与观众个人体验紧密相连。
南方日报、南方＋组织的观演团和“艺术点亮生活”征文活动，获得了许多艺术爱好者的积极响应与支持。
本届艺术节，除了舞台上的“闪光”时刻，艺术之光还照进舞台之下普通市民生活。近一个月以来，数百位市民积极参与征文活动，数以万计的观众走进剧场欣赏精品剧目。当舞台大幕落下，一场艺术节最终留下了什么回响？从来自不同群体、不同视角的真诚分享中，记者试图探寻大湾区艺术节如何与城市肌理、百姓情感深度互动，并重塑城市文艺生态，展现大湾区有温度、有人情味的文化魅力。
接地气的“艺术范”让观众倾倒
过去一个月来，资深剧粉京洛（化名）辗转奔赴穗深各大剧场。“好剧太多了，很忙碌，但也很幸福。”她向记者细数了自己在本届大湾区艺术节期间观看的9部剧，从马修·伯恩版芭蕾舞剧《天鹅湖》、中国国家话剧院《四世同堂》等大剧场作品，到《二月廿九》等小剧场话剧，她都认真地撰写了剧评，并投稿至南方日报、南方+发起的“艺术点亮生活”征文平台。
近一个月，资深剧粉京洛（化名）奔赴穗深各大剧场看戏。
对于京洛来说，“进剧场”是消解工作压力、平衡快节奏生活的一种有效方式。“戏剧是一种不能‘快进’的娱乐形式，看剧就意味着你要全身心进入故事，这让我获得了情绪上的放松，台上台下的欢乐、悲伤、感动是同频的。”京洛认为，戏剧表演的现场性和不可复制性，正是其魅力所在。
京洛还提到，本届艺术节推出多种惠民举措，9场演出除了有一场是参加免费的观演团活动之外，票价总共花费1000多元，“总体来说，挺划算的。”
京剧名家史依弘走进中山大学珠海校区与师生交流。
对于许多市民而言，走进剧场并不仅仅是一次单纯的文化消费，还是一场向往已久的精神与情感体验。
广东技术师范大学教授刘茉琳告诉记者，进剧场看戏是周末家庭活动的“例牌”。本届大湾区艺术节开展以来，她和家人不仅观赏了话剧《四世同堂》等多部想看已久的精品力作，全家人还一起重读了老舍同名原著，平时也经常一起讨论文学与艺术。
“大湾区艺术节带给我的，首先是一种幸福感，家庭生活更有艺术气息了。其次是自豪感，我觉得整个城市因此变得更美好。”刘茉琳认为，大湾区艺术节包容多元的文化氛围，无疑给了广州这座城市非常好的滋养，“大到城市形象，小到剧场文明，这么多经典作品轮番上演，琳琅满目，给人一种满汉全席一般的享受。”
语文教师李文芬在深圳生活了25年，在她笔下，大湾区艺术节让她看见了深圳艺术气息的积淀与成长。年轻时，她当过合唱和舞蹈演员，也曾活跃于深圳群文活动一线。如今，看舞剧、看画展，是她工作之余首选的休闲方式。
在李文芬看来，深圳的“艺术范”很接地气。“琴棋书画，唱念做打，古今中外，新技旧艺，均随时可观、可赏、可鉴、可玩，”李文芬感慨，艺术早已“飞入寻常百姓家”，“‘艺’城生活、一城烟火，是人与艺术最好的相处方式。”
一堂生动深刻的“公共美育课”
大湾区艺术节的魅力，不仅在于呈现精彩演出，更在于它如同一堂生动而深刻的“公共美育课”，在不同人群中激荡起思考的涟漪。
一场偶然的观演，让来自深圳的中学英语教师甘红第一次领略到粤剧的魅力。她原本对粤剧一无所知，既不懂表演程式，也不会说粤语。然而，今年国庆期间，融合网游与戏曲元素的《决战之燎原》却意外成了她认识粤剧的一扇窗口。
散场时，甘红看到身边的“00后”观众，穿着cosplay服装，一边哼唱剧中片段，一边热烈议论。她突然意识到：地方戏剧要争取年轻观众，就要紧紧抓住与当下对话的能力。
“文化传承最好的样子，不是刻意地缅怀和挽留，而是让传统‘活’在当下不断被点燃、永不熄灭的生活的炽热里。”深感震撼之余，甘红开始反思自己的日常教学：语言学习能不能也像这场粤剧演出一样，打破枯燥的教学模式，让学生真正触及文化深处的精髓与奥妙？
甘红说，她希望将这份从剧场获得的灵感带回课堂，让英语教学不再只是语言的训练，并计划在课堂上引入更多文化情境、戏剧元素与科技手段，让学生通过语言看见更广阔的世界。
大湾区艺术节举行期间，丰富多彩的艺术讲堂吸引了众多市民到场聆听。
对于广州大学人文学院副教授吕珍珍来说，艺术节提供了一个绝佳的教学现场。“抽象的理论知识在剧场中具象化为鲜活的舞台表演，这种亲身体验是任何言语都无法比拟的。”大湾区艺术节期间，她与学生们一起观剧，将经典剧目作为学习范本，甚至尝试进行改编实践，比如把豫剧《清风亭上》按照“三一律”进行重新改编，探讨中西戏剧的审美旨趣和创作规律，取得了不错的教学效果。“大湾区艺术节于此，超越了娱乐功能，成为了活化教育、激发学术思考的宝贵资源。”她总结道。
沉浸式小剧场豫剧《清风亭上》中，豫剧名家李树建走下舞台与观众互动。
广州大学戏影专业研究生吕宛凌告诉记者，“剧”与“乐”共同构成了自己9月最难忘的回忆。小吕表示，香港竹韵小集粤乐音乐会、广东汉剧《牡丹亭·情缱》等观演体验，“让我更直观地理解了岭南文化的深度与活力，极大地拓宽了审美视野，让我在学术研究之外，获得了无比珍贵的感性积淀。”
艺术就是生活，共鸣与心跳同频
观众席上，退休教师黎璇是一抹独特的风景。人称“璇姐”的她，是位特别“潮”的老姐姐：留着一头“奶奶灰”发型，还是老年模特团的成员，走T台、拍写真，不在话下。对她而言，走进剧场不是偶尔的消遣，而是生活的一部分。通过本届大湾区艺术节，她收获了一种前所未有的观剧体验——不是被动欣赏，而是主动参与。
退休教师黎璇观看《决战之燎原》。
黎璇向记者生动描绘了《决战之燎原》演出之夜的盛况：cosplay少女与西装白领并肩而坐，激光与锣鼓声交织，电吉他与传统高胡共鸣。她不再是观众，而是被系统随机分配到的“天策府新兵”，现场见证了传统艺术如何在当代重生。当台上的天策府首领李承恩唱出“长枪独守大唐魂”时，全场手机亮起一片“灯海”，她感受到的是一种被“征召”的热血感：“那一刻，艺术不再是高高在上的表演，而是与心跳同频的共鸣。”
《决战之燎原》演出结束后，众多粉丝在大堂排队等候签名。
她认为，艺术节不仅是城市的“戏剧派对”，更是一种不可或缺的精神养分。“它让不同年龄、不同背景的人在同一空间中共享情感的激荡，也让城市在繁华之外，多了一份文化的厚度与温度。”
作为文学研究者，暨南大学教授、广东省文艺评论家协会副主席申霞艳对大湾区艺术节有着更持久、也更宏观的观察。她虽因出差错过心心念念的部分演出，却依然从《天山雪》等作品中感受到大湾区艺术节的独特气质——它不是简单的展演荟萃，而是一场跨地域、跨媒介、跨文化的“融合实验”。
申霞艳指出，大湾区作为改革开放的前沿，在艺术展演上也展现出敏锐的前卫意识——既有经典回响，也有新锐探索。她认为，艺术节的意义在于通过展演、论坛、跨界对话，构建起一个开放的文化生态。而文学周、艺术节、纪录片周等大湾区丰富活跃的活动之间相互呼应，助推大湾区文化建设在不断的融合、碰撞、交流中持续升级，激发城市更多的创意活力。艺术是城市软实力的体现，更是市民精神生活的“充电站”，提供情绪、审美、认知等多重价值。
南方+观演团组织了现代舞《那时此刻》等剧目观演活动。图为《那时此刻》剧照。
通过不同群体、不同视角的讲述，我们看到了一个立体、丰满、精彩纷呈的大湾区艺术节缩影。它让经典在创新中延续血脉，让传统在对话中焕发青春，让个体在审美中获得启迪，让城市在艺术氛围中提升魅力。
当艺术的“篝火”被点燃，它所照亮的，不仅是舞台，更是每一个普通人的生活，以及整座城市向着更加文明、更有活力、更具幸福感迈进的未来之路。
采写：南方+记者 徐子茗 王涵琦配资可信股票配资门户
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